イムデベ!

個人的偏見と傾向による映画・音楽・本紹介&レポ

エヴェレスト 神々の山嶺 2016 日本 平山秀幸監督

原作未読で鑑賞。

 

主人公の深町は山の写真で食っていくことを目指す野心家のカメラマン。

ときにその野心が人の顰蹙を買うこともあるが、それをおそれることもなく、突き進もうとする。

カトマンドゥで偶然出遭った伝説的クライマー羽生の人生を調べるうちに、彼に執着を覚え、その前人未到の挑戦に随行、撮影するチャンスを得る。

 

鑑賞後の最初の感想は「山、やっぱりわからない」だった。

もともと、山をやる人間ではないので、見る前から「山、わからん」と思っていた、それをそのまま引き摺った、更にはどんなに過酷な世界かを知ってますます理解の範疇から外れていった、そんなふうな思いだった。

 

それが、映画を観終わってから、羽生はなぜすべてを捨てても山に登り続けたのか、他のひとに関心を抱かなかった自己中心的であった深町が、羽生になぜあんなにも惹かれたのか、つらつらと考えているうちに、ふと、それこそ、吹雪で閉ざされていた視界がぱっと開けて山の全貌が見えるときのように、理解した。

彼ら二人のあいだに生まれた共感でもなく友情でもない感情を理解し、山に挑み続けた理由を理解した。

 

すなわち、私たちの人生もまた山に登るのとそっくり同じだということだ。

 

目の前の困難にぶつかっても、それを乗り越えなければ先には進めない。

進んだ先に得られるものは他人からすれば何の価値もないかもしれない。

そのいただきは、その人ひとりだけのものだ。

もし、そのいただきを共有できるひとがいるならば、そのひとは限りなく自分の魂に近いひとになるだろう。

 

重要なのは足を止めないことだ。

兎に角、前へ、前へ、たった一歩でも、一歩に満たなくても、先へ進むことだ。

 

この映画からもらった力強いメッセージだ。

 

丁度、3月。

4月から生活が変わる人も多いし(私もその一人だ)、その周囲で自分の生き方にふとした疑問を感じる人もいるだろう。

歩みを止めるのはほんの小さなことだけれど、実際に対峙すれば、とても乗り越えられない大きな岩のように思えるのではないだろうか。

けれど、その岩を越えたとき、そこには、いただきに通じる道が開ける。

目の前が見えないからといって、歩みを止めたら、そこでおしまいだ。

 

是非、山を登ることに対する先入観を捨てて、観て欲しい。

羽生と深町の結びつきや、前に進む力強さが、きっと力になってくれる。

 

とても大事な映画になった。

危険ななか、撮影を敢行した映画製作陣、羽生と深町を生きた阿部ちゃん、岡田くんに心から感謝と拍手を送りたい。

 

映画を観たあと、原作も読んだ。

原作は映画と違って、もっと詳しい山の話があって、映画でわからない部分を補完できた。

深町のキャラ設定が映画とはかなり違っているのだけれども、それは2時間という映画の中に収めることを考えてのことだとインタビューで岡田くんが言っていた。

確かに、原作の深町に2時間で共感するのは難しいので、正解だと思う。

ただ、原作の深町は、より、わかりやすいというか、現実的に理解しやすいキャラクターになっている。

少々、煮え切らないのが、個人的には好きになれないが、まあ、私は白黒はっきりつけたがるきらいがあるので、こういった悩む姿に共感する人の方が多い…のかな。

羽生がなぜ、山をやり始めたのか等も、映画では描かれなかった部分なので、原作もオススメしたい。

 

坂本昌行ソロコンサート「One Man Standing」@オーチャードホール 6th Feb 2016

 坂本くん初のソロコンサートにして、ジャニーズ初のミュージカルコンサート、行ってきました。

ミュージカルコンサートって、つまりミュージカルの曲だけを歌うコンサートということになるんですが、ツイッターで演出家の人は、ハリー・コニックJr.がベガスでやっているようなショーにしたい、と言っていました。

 

 しかし,たった3日間計4回公演はいくらなんでも少なすぎ。

 お初尽くしということで、守りに入りすぎたかな。とにかくチケット入手困難で、ファミクラに入っているお友達と協力してようやく1回だけ入れたのがラッキーくらいの状況でした。

 次回はもうちょい長く、たくさん、公演やりましょう。

 せっかく興味を持ってくれたV6ファン以外の人たち、たとえばミュージカルファンで坂本くんの歌声が好きだとか、ワンディッシュで坂本くんの歌聴いてみたいと思ってたとか、いきなりジャニーズのコンサートに行くのは敷居が高いにしても、ソロコンだったら行ってみたい、そういう人たちがたくさんいると思うんだけど、たぶんというか、まあ確実に全然観られなかったと思う。

 

 私は2013年からのファンなので、坂本くんのミュージカルはOn The Townしか観たことがないんですが、ミュージカルは昔の映画から最近の映画までよく観る方なので、普通に楽しみました。

 坂本くんの声は甘くて優しいうえに声量があるので、聴いてて非常にリラックスできるんですが、その一方で踊りはエロいんですよね。

 エロとしかいいようがないから、エロって言っちゃいますけど、セクシーとは違うんですよ。セクシーって安っぽい気がするのね。もっとお高い感じのエロ。エロティシズムって言ったほうが日本語的にはいいかもしれない。日本語じゃないけど和製英語的な意味で。

 もともと生まれもったきれいな身体と、日ごろ鍛えたダンスが合わさるとなんでこんなにエロくなるのか。そこが坂本くん最大の魅力だと思うんですけど、踊ってないときはなんかちょっとかわいい感じ。踊り始めるとまるで別人。

 6人で踊っているときとはまた違う坂本くんのゴージャスな、大人の世界にひたれる2時間でした。

 個人的にはRENTの曲がいちばん好きだったかな。

 あと「ラブミーテンダー」。これは英語で是非とも歌って欲しかった。

 全部ね、日本語訳で歌ってたんですけど、坂本くんの英語ってすごく素敵なんですよ。発音がエロいの。そうか、これもまたエロなんだな。兎に角Lの発音がいいんだよね。

 違う曲で「honestly love you」って歌詞があったんだけど(題名も一緒か?)、素晴らしかったね。Lが。

 私、坂本くんのLが好き。

 

 マニアな話はさておいて。

 

 ちょっと勿体なかったなーと思うことが2点。

 

 1つは演出がいまいちまとまっていなかったこと。

 タイトルが「One Man Standing」だから、てっきり坂本くんが一人で歌いあげるものだと思っていたのですが、ダンサーさんも、シンガーさんも多かった。坂本くんなしで女性だけが歌うときもあったしね。

 坂本くん、一人で成り立つ世界だったと思うんですよ。シンプルに彼の歌唱だけで良かったんじゃないかなとすごく思いました。

 途中、いくつかのミュージカルの場面を再現しながら歌ったんですが、それをやられると、ダイジェスト版を見ている感じでとっちらかっちゃう。

 ミュージカルナンバーをひとつの曲として歌うというコンセプトで観たかったなあ。

 客いじりも良かったとは思うけど、ちょっと中途半端だった。ショーなんだからもうちょっと踏み込んでもよかった気がします。笑いがね、もう一歩だったんですよね。

 有名なサウンド・オブ・ミュージックの曲「You are 16, going to 17」を使って森田くんネタで落とすってのは面白いけど、せっかくだからワンフレーズじゃなくて全部聴きたかったな。落としたあとでフルでやっても良かったように思う。すごく有名な曲だし、楽しい曲だから。選曲にこの手のかわいくて誰もが知ってる曲が足りなかった。

 MCも音楽プロデューサ(なのかな)の羽毛田さんの話が多くて、観客的にはポカーン。すごい人なんだよ!と力説されても、ねえ…別に音楽プロデューサを見に来たわけではないので、そういう話はそれこそパンフレットでも用意して書いておけばよかったんじゃないかな。

 あと、森田くんの映画をいきなり宣伝したのも、???でした。事務所の意向なんでしょうけど、違和感が大きかった。あれ、ミュージカルじゃないし…。

 

 もうひとつは坂本くんが凄く反省しちゃったこと。

 たかが、と言っては悪いのかもしれないけど、歌詞を忘れてしまったことについて、全部吹っ飛んで歌えませんでしたとかなら兎も角、ワンフレーズくらい、わざわざ言わなくていい。

 1回目の忘れちゃった、は良かったけど、2回目の忘れちゃったは本気で本人が悔しがってたし、反省してますってなっちゃったし、実際、次の日に悔しくて眠れなかったって言ってたらしいけど、観客からしたらたかがワンフレーズなんですよ。

 ミュージカルだったら台詞抜けになっちゃうけど、コンサートだから、そんなに気にすることじゃない。というか、気にしないで欲しい。完璧な歌詞を聴きに行っているわけではないんだから。

 客としては、素晴らしい歌声と踊りが見られればそれで良くて、歌詞抜けちゃったねはちょっとした笑い程度で済む話じゃないですか。

 それを本人があそこまで気に病んじゃうと、こっちも気になっちゃって、心配になるし、眠れないほど悔しいまで言われたら、私たちが観たコンサートは彼にとって黒歴史なのか?って思っちゃうじゃないですか。

 これはアイドルというジャンルの特殊性なのかなとも思ったんですけど、つまり、アーティストが自分の失敗を真摯に反省して、それを糧に成長していくのをファンが見守るみたいなストーリー性が、アイドルとファンの間にはあるじゃないですか。

 でもショーって考えると、そういう関係性って無いんですよね。

 兎に角、ショーはショーとして、パフォーマーは客を楽しませる。客は笑顔で帰る。それでおしまい。

 どっちがいいとか悪いとかじゃなくて、土壌の違いなんでしょうけど、私的には、歌詞の間違いくらいどうでもいいじゃん、寝られないとかやめてくれ、と思ったのでした。

 歌詞忘れたら、いっけねって顔すればそれでいいんですよ。

 大事なのはそこじゃないってことに気付いて欲しい。

 

 ショーなんだからそのとき観客が楽しめればそれでいい。

 私は十分楽しんだよ!

 素晴らしい舞台ありがとう!!

 色々、言ったけど、総じてうっとりするような歌声と、エロティシズムあふれるダンスが最高でした。

 次は是非、もっとたくさんの公演を!

 限られた観客だけじゃ勿体ないですよ!



 

さらば あぶない刑事 2016 日本 村川透監督

劇場版7作め!

 

これはスゴイ!もあったし,これはどうなの?もあったし,紆余曲折ありつつも,なんだかんだ言ってずっと愛さずにはいられないシリーズがついに(これまで何度も最後最後と言ってはきたが)最終回ということで,楽しみなような,寂しいような,実に複雑な気分で観に行ったんだけど……

 

今回は原点回帰と言い切っていたとおり,TV時代からのあぶない刑事ファンには大満足の内容だった!

ありがとう!

こういうふうな終わりを望まずに望んでいたんだと思う.

 

見事な幕を引かないこの幕引きに,大きな拍手を送りたい.

 

私たちはユージとタカに別れを惜しむことなく,ずっと,あのふたりは一緒に走り回っているのだと思うことができる.

何度ありがとうと言ってもたりないくらいの,ありがとう!

 

今回の劇場版は,これスタンダードサイズじゃないの?と思うくらいにTV版と同じだった.

あのTV版がどれほどのクオリティで作られていたか,

二人がどれだけ軽やかに,楽しく,カッコよく,活躍していたかを思い出した.

 

横浜はもう同じ街とは思えないほど変わってしまったのに,あぶない刑事はまったく変わらず帰ってきてくれたのだから,これを感謝で迎えずしてどうしようというのか.

 

いい加減なところも,むちゃくちゃなところも,ただただカッコよければいいじゃない,というその場のノリも,昔のまま.

アクションもすごかったんだけど,スケールアップは別にしないの.昔のままなの.

それがいいんだよね~.

無駄に爆発とか要らないわけ.

ユージが走って,タカがハーレーで来ればいいわけ.

トールは困ってて,カオルはドタバタしてて,これだよ,これを待っていたんだよ!

 

せっかくだから昔話もしとこう.

 

TV版が決まったとき,私は柴田恭兵の大ファンだったから,相手役が舘ひろしというのがすごく不満だった.

舘ひろしと言えば,苦虫をかみつぶしたような顔をした男という印象しかなかったからだ.

同級生もみんな同じ意見で,恭兵はいいけど,舘は嫌だよねえ,と話していたものだ.

あと,仲村トオルも嫌だった.当時,彼にはビーバップのイメージしかなかったので,あのふてぶてしい顔した不良でしょ,という感じ.

 

それが一話目を観た次の日,学校で大騒ぎになった.

とにかく恭兵がカッコイイ!そして舘ひろしがカワイイ!え,何?何が起こったの?

しかも仲村トオルがおかしかった.全然不良じゃなかった.トロい動物だった.

以降,毎週,毎週,放映日の次の日はみんなで大騒ぎしたのを覚えている.

最大の衝撃はたしか,舘ひろしが「ユージ~」と情けない声で呼んだことだった.

舘ひろしがあんな声を出すなんて!

ちなみに浅野温子がどう映っていたかというと,ひたすらカッコ良く見えていた.

だって,ユージもタカも太刀打ちできないんだもん.

そんな女性が出てくるドラマは他になかった!

 

あの頃,二人が走り回っていたのはだいたい,赤レンガ倉庫付近だった.

赤レンガ倉庫は,全然整備されていなくて,汚く,半分朽ちた廃屋みたいなところだったから,犯罪者がたまるのにぴったりの雰囲気だった.

さすがに毎回毎回,犯人があそこへ逃げ込むのには笑ったけれど,それも含めてのあぶない刑事だったと思う.

 

今や,赤レンガ倉庫は観光名所となり,周囲もすっかり整備されて,観覧車もできちゃったし,夜景のきれいなおしゃれスポットになっちゃったけど,それでもあぶない刑事が走ることのできる場所はまだあったね!

久々に,横浜あぶねーなって思ったわ(笑)

 

続きが観たくないって言ったらうそになるけど,これほどの美しい幕引きに,その幕を引きずり下ろすのも無粋な気がする.

ひとまず,感謝の言葉を,村川透監督に捧げたい.

ありがとうございました.

 

ところで,今作で初めて気づいたんだけど,ほんとだ,ユージ,彼女がいたためしなかったね…アレ?

 

ま,カッコ良すぎるとそうなるわな.

 

ザ・ウォーク "The Walk" 2015 America directed by Robert Zemeckis

軽やかに前に踏み出す一歩のはなし

 

フィリップ・プティは実在の軽業師,というか綱渡り師である.

彼が,かつてツインタワー竣工時に(片方のタワーは既に建っていて使われていて,もう片方は完成間近だったが入居は始まっていなかった),こともあろうにタワーの屋上から屋上へワイヤー(なんと2センチとすこし!)を渡して綱渡りをした実話を,ロバート・ゼメキスが映画化した.

 

これが,思いもかけず軽やかな映画である.

 

この偉業というにはあまりにクレイジーな挑戦を映画化すると聞いて,想像したのはさまざまなハプニング,そして地道な努力,練習,心の葛藤が延々描かれた挙句の,クライマックス的な綱渡り(ようやっと渡ったか!)だったが,オープニングからそれを文字通り軽く裏切る.

 

ジョセフ・ゴードン・レヴィット演じるプティが自由の女神のてっぺんに乗り,こちらに物語を語り始めるのだ.

 

それはまるで紙芝居のような始まりで,そのあともファンタジーに近い,1970年代というみんなが上を向こうとしていた時代に彩られたフランスでの子供時代から少年時代,そして綱渡りへと彼のものがたりが綴られていく.

 

プティはまったく唐突に綱渡りに魅せられ,そしてまったく唐突にツインタワーを夢見る.

 

気が狂っているようでもあり,おとぎ話のようでもある唐突さが,実はとんでもなく恐ろしい計画である綱渡りに,まるでピクニックにでも連れて行ってくれるような気軽さを生む.

 

かくして仲間たち(個性ゆたかでますますおとぎ話のようだが実話)を集め,プティはアメリカで綱渡りに挑む.

最早,その高みにあって恐怖を感じる必要はない.

観客もプティと一緒にその高さ,誰も観たことのない(もちろんプティ本人以外)を楽しめばいい.

 

プティは実に40分以上,ワイヤーの上にいたという.

もちろん映画のうち40分を費やすわけにはいかないけれど,それでも十分なほど長い時間,プティは我々をワイヤーの上に連れて行ってくれる.

 

この綱渡りはプティにとって夢であるように,仲間たちの夢でもあり,そして見た人たちの夢にもなった.

私の知っているツインタワーは,周囲のビルに並ぶ高層ビルのひとつに過ぎないが,竣工時は違っていた.

周囲に高い建物はなく,ただツインタワーだけが,無遠慮に巨大なその四角柱を空に突き刺していた.

実際,建ったとき,非常に評判が悪かったという.人間味のない四角いふたつの建物は人に好かれることを拒んでいるようにも見えた.

それがプティがその間を渡ったことで,人はそこに親しみを持つようになったそうだ.

プティは自分の夢をかなえ,ツインタワーに心を与えた.

 

プティの綱渡りを観た人たち,地上から彼の歩みを見守った人たちの人生はきっと多かれ少なかれ変わった筈だと思う.

そこに自分の夢を投影した人もいるだろうし,勇気をもらった人もいるだろう.

 

この映画は,人生に踏み出す一歩に怖気づいている人たちに,まずは足を出してごらん,と言っているような気がする.

最悪なときでもまずは一歩.それが軽やかであればあるほど,物事はうまくいく.そんな気持ちになる映画だ.

そして自分だけの景色を手に入れたいと願うことを後押ししてくれる映画だ.

 

もちろん,ツインタワーは今は無い.

それがこの映画の最も悲しいところであり,切ない部分だ.

人が建て,人が愛したタワーはたくさんの人たちの命とともに人の手によって崩れ落ちた.

それでも,希望が無くなったわけではない.プティの与えた心が完全に崩れ去ったわけではない.

それは,この映画でゼメキスがツインタワーに向ける視線,画面上に美しく残るツインタワーの姿にこめられているように思う.

 

ロバート・ゼメキスと言えば色々あるけれどやはり「バック・トゥ・ザ・フューチャー」.

あれも,勇気を出して踏み出すことを恐れるなという明確なメッセージを持っていた.

なんとなく,私にとってゼメキスはいつも味方でいてくれる監督だ.

子供のときにマーティの活躍にドキドキしたのと同じように,今,大人になってプティの軽やかな一歩にドキドキしている.

 

たった2センチ.

それだけの幅でも人は前に進むことができる.

 

プティを演じたジョセフ・ゴードン・レヴィットについても少し.

面倒なのでJGLと書くけれど,彼は演技派なだけでなく,非常に器用な人間で,かつてTVのトークショーでボードヴィルをやってみせたこともあるし,マジックマイクが大ヒットしたときにはストリップショーの真似もやってみせた.

JGLの兄は残念ながら若くして亡くなったが,ファイヤーパフォーマーだった.

だからジャグリングなんかは兄から教わっていても不思議はない.

今回ももちろんビルの屋上ではないけれど,綱渡りを習得したという.

綱渡りをする人独特の筋肉の付き方,姿勢なのかもしれないが,胸が大きく前に膨らんだ姿は,まるで希望で胸がいっぱいという感じを受ける.

 

難しいことは考えなくていいから一歩前に出てごらんと言っているみたいで元気が出る.

 

高所恐怖症でないひとには,ぜひとも観て欲しいし,

高所恐怖症のひともちょっと勇気を出して観てみてはどうか.

このブログについて

このブログはmk2が好きな映画、音楽、本について
テキトーに好き勝手書き散らしたり、紹介したりする場所です。

かなり個人的趣味に偏っています(すなわちイギリススキーでオーストラリアマニア)。

あまり人の勧めないような映画から人の観ないような映画まで、一方的にプッシュします。
ときには有名映画もキレ気味にプッシュします。
ひどいときには日本で公開されていない映画までプッシュします。

日本語字幕がなければフィーリングを使えばよい。

そんな気持ちでやらかすブログです。

ちなみに題名はアメリカの某巨大映画データベースサイトの日本語読みです。
かつて隆盛を極めた(?)ISDNをイズドンと読み、ADSLをアドズルと読む、そういう流れです。

mk2はエムクと読みます。2は本来べき乗の2です。
「ヤング・アインシュタイン」というヤッホー・シリアス主演映画で、E=mc2を「エムク!」と
叫んでいたのから取りました。
傑作です。観たほうがいいと思います。
主演俳優の名前からして傑作の香りがする…。

元は↓こちらでやってました。使いにくいので、お引越し、お引越し。

随時暇を見て、データを移すつもりです。

イムデベ!